diciembre 28, 2012

Sami - Caminando con renos


Erika Larsen. Los Saami: caminando con los renos (2007-2011)

Las fotografías de Erika Larsen exploran la relación simbiótica que une a los criadores de renos con su entorno, entre moderno y ancestral. Esta población autóctona semi nómada vive en las regiones árticas del norte de Escandinavia y de Rusia. Se trata de la región más extensa del mundo que todavía conserva el modo de vida tradicional, siguiendo la migración estacional de los animales.

Este trabajo fotográfico fue elaborado entre 2007 y 2011 en Kautokeino (Noruega) y Gällivare (Suecia), donde Erika Larsen estuvo trabajando como mujer de la limpieza (beaga) para una familia saami. Realizó su reportaje de forma intuitiva y se adentró totalmente en esta cultura para entenderla mejor. Trabajó con ellos, los escuchó, e incluso aprendió su idioma.

Emphas.is Collector's Edition 
Living with the Sami, I have observed nature being at once both beautiful and brutal. Through their lives, I hope to better understand our role as stewards of the earth and recognize the cycles of life and death and the role of people within this circle. 

diciembre 15, 2012

Cine danés: Ordet / La palabra (Dreyer)

La Palabra [Ordet] 
Carl Theodor Dreyer
(Dinamarca, 1955) 

Ordet ("La Palabra" en español) es una película dirigida por el cineasta danés Carl Theodor Dreyer en 1955. Se trata de una adaptación de la obra teatral de Kaj Munk.

Rodada en 1954 y 1955, Ordet (La palabra) supone la culminación del lenguaje cinematográfico de Dreyer, distanciado de un cine convencional que nunca entendió. La película narra un suceso excepcional en la vida de la familia de un viejo granjero danés, a principios del siglo XX; en un hermético mundo de inamovible temor de Dios, chocan las diferentes actitudes ante la fe, liberándose conjuntamente al producirse el hecho milagroso del final.

Más cercano a las artes plásticas que a la pura narración de historias, Dreyer plantea esta película como un torrente de espiritualidad, rodeándola de un ambiente místico en el que se interesa por tratar, por encima de todo, la inseguridad del individuo ante los caprichos de la fe y de la razón.

En un bellísimo blanco y negro, la luz y el detalle en los rostros y los objetos juegan un papel básico en los espacios y los encuadres, recordándonos la pintura flamenca y al pintor danés Vilhelm Hammershøi, gran admirado de Dreyer, con el que comparte el convencimiento de que, en los interiores, se consigue mayor dramatismo, y en ambos la quietud de su figuración nos enfrenta inevitablemente a la idea de la muerte.

Ordet es considerada una las cumbres del cine europeo de todos los tiempos, no en vano ganó el León de Oro de Venecia en 1955.
wikipedia




TítuloOrdet / La palabra
Ficha técnica
DirecciónCarl Theodor Dreyer
ProducciónCarl Theodor Dreyer
GuionCarl Theodor Dreyer
Kaj Munk
MúsicaPoul Schierbeck
FotografíaHenning Bendtsen
MontajeEdith Schlüssel
EscenografíaErik Aaes
ProtagonistasHenrik Malberg
Emil Hass Christensen
Cay Kristiansen
Preben Leerdorff-Rye

Datos y cifras
País(es)Dinamarca
Año1955
GéneroDrama
Duración126 minutos

diciembre 06, 2012

Finlandia en Flickr

6 de Diciembre
Día de la Independencia
Finlandia

PeteHuu/Flickr

Fotos de diversos autores (Flickr)

Poets of the Fall
1 - The Beautiful Ones (poets of the fall)
2 - Locking up the Sun (poets of the fall)
3 - King of fools (poets of the fall)
4 - Carnival Of Rust (poets of the fall)



diciembre 03, 2012

Trilogía del Silencio de Dios (Bergman)


Trilogía del Silencio de Dios
Ingmar Bergman

La primera de la trilogía, Como en un Espejo, Bergman hace una analogía con una de las Cartas de San Pablo a los Corintos, la cual plantea que así como un espejo es nuestra visión actual de las cosas de Dios y que llegará un momento, superadas muchas instancias, en las que podremos verlas cara a cara. 

En Luz de Invierno, Bergman arremete irónicamente contra la película anterior de la trilogía. La película se basa en un pastor cuya esposa fallece y este acontecimiento le crea una crisis de la fe, además de revelarle que esa misma fe se sostenía sobre la base de ciertos miedos infantiles. Sin embargo, a partir de esas distorsiones, el pastor probablemente inicie una apertura hacia una fe renovada y más real. Esto logra operarse en el pastor gracias a un elemento que sistemáticamente aparece en la obra del sueco, el amor humano. Un amor humano que se plante desde una horizontalidad con los valores religiosos afianzados en la posible participación del amor de Dios. 

La última película de la trilogía es El Silencio. En ésta, una de las películas más abstractas y simbólicas de Bergman, vuelven a exhibirse los temas que tanto lo obsesionaran: el arte como liberador (simbolizado por Bach y los enanos de circo que viven en el hotel), el conflicto para la comunión, la sexualidad y la culpa. Y todo en un marco físico donde gobiernan el calor, la excesiva luz y el silencio que nace de la incomunicación. En esta atmósfera, Dios podría ser el gran ausente. 

En las películas de Ingmar Bergman se opera un tránsito a través del dolor para acceder a la luz que se sintoniza con su concepto de la esperanza. En medio de ese tránsito, Dios se proyecta por medio de los hombres que interactúan en cada film. Para Bergman la ventana hacia lo divino sólo puede ser abierta sólo si se consolida una profunda y verdadera restauración de lo humano porque, una vez regeneradas las redes entre los hombres así como el valor y la riqueza de las personas, recién ahí podemos empezar a hablar de la posibilidad de la existencia de Dios. Antes necesitamos el retorno a la vida, la comunicación y la comunión humanas.

(enlaces en los títulos)

Como en un espejo

(Såsom i en spegel, Suecia, 1961, blanco y negro, 89 minutos) El verano se desarrolla en familia en una isla de Suecia donde conviven cuatro personajes: una joven recién salida de un hospital mental, su marido, el padre, su hermano y un doctor. Los conflictos de los personajes, sus crisis y la constante presencia (y ausencia) de Dios en el conflicto son los ejes de la película. Oscar a la Mejor Película Extranjera.

Luz de Invierno


(Nattvardsgästerna, Suecia, 1963, blanco y negro, 80 minutos) Un pastor de una pequeña localidad entra en crisis con la fe. Los pocos comulgantes tienen fuertes angustias y él siente que no puede ayudarlos porque son también las suyas. El invierno es crudo y la luz es un elemento central en una película reflexiva y abrumadora sobre la condición humana.

(Tystnaden, Suecia, 1963, blanco y negro, 80 minutos) Dos hermanas y el hijo de una de ellas deben detenerse en medio de un viaje por la enfermedad de la otra. La extrañeza del sitio, el conflicto entre los personajes y la extrañeza de las relaciones humanas conforman esta tercera pieza de esta trilogía bergmaniana en la que Dios parece haber desaparecido por completo y sólo queda, como titula la película, el silencio.

Podcast: Islandia misteriosa

Museo de la Brujería Islandesa y la montaña  Snæfellsnes. Podcast del programa Mistérica Tierra Secreta / Radio M21 En este programa v...