diciembre 29, 2011

Investigando el mundo invisible islandés

Elves, Ghosts, Sea Monsters & ETs In Iceland - Investigation Into The Invisible World
En ciudades como Hafnarfjörður y Reykjavik, Islandia, un gran porcentaje de la población cree en los duendes, fantasmas y otras entidades paranormales. De hecho, muchos aseguran haberlos vistoy algunos incluso afirman tener contacto frecuente con ellosEste raro documental es una mirada a estos sucesos extraños, pero al parecer comunes, que tienen lugar en esta remota isla.
"Enquête sur le monde invisible", de Jean-Michel Roux (2002). Documental en versión original francesa subtitulado en inglés.

diciembre 26, 2011

Documental/Música: Screaming Masterpiece (Islandia)


Screaming Masterpiece (Gargandi snilld en islandés) es un documental de 2005 dirigido y escrito por Ari Alexander Ergis Magnússon sobre la música contemporánea de Islandia. Trata de explicar la razón por la cual su país tiene una gran variedad de estilos musicales. La película en si contiene presentaciones en vivo y entrevistas a los más destacados músicos islandeses, incluyendo Björk, Sigur Rós, Slowblow, Múm, Ghostigital, Quarashi, Singapore Sling entre otros. También contiene una entrevista con el músico y goði Hilmar Örn Hilmarsson del Íslenska Ásatrúarfélagið, la organización oficial islandesa de Ásatrú.


Documental completo subtitulado en español.


diciembre 21, 2011

God Jul

Las Fiestas de Yule (del nórdico antiguo: Júl) se celebran cada solsticio de invierno. Es ésta una celebración de los pueblos nórdicos, relacionada con la mitología germana y el paganismo nórdico.

La fiesta pagana de Júl tiene su origen en la Escandinavia precristiana. Constituía sobre todo una fiesta de la familia y estuvo siempre dedicada a la fertilidad, a los solsticios y a la familia. Era una festividad donde también se recordaba a los ancestros, los amigos ausentes, y la mesa donde se celebraba la fiesta se preparaba con esplendor y magnificencia, ante la tumba de los parientes fallecidos y priorizando la hospitalidad hacia los forasteros.

Actualmente en la cultura neopagana, esta celebración ha sido reconstruida en muy variados grupos, como en el caso de la Religión wicca: una forma de celebrar estas fiestas es a través de "ocho días solares festivos", llamados comúnmente "Sabbats de la rueda anual". Las fiestas de Yule se celebran en el solsticio de invierno: en el hemisferio norte, cerca del 21 de diciembre, y en el hemisferio sur, alrededor de 21 de junio.

Yule y Yuletide, al igual que la "Festividad de yalda" (una fiesta invernal iraní), son términos arcaicos indoeuropeos usados para referirse a la tradición antigua que observa los cambios naturales causados por la rotación del sol alrededor de la tierra y sus efectos en la cosecha alimenticia durante el solsticio invernal o solsticio de invierno. En la celebración de Yuletide, como en aquélla, es costumbre entonar canciones para proveer así una atmósfera relajada.

La palabra yule todavía existe en algún dialecto escocés, en Noruega, Dinamarca y Suecia, con el término jul o joulu en Finlandia.
Wikipedia

diciembre 16, 2011

Sonata Arctica live For the Sake of Revenge


Sonata Arctica 
For the Sake of Revenge
Concierto completo

1. "Prelude for Reckoning"

2. "Misplaced"

3. "Blinded No More"

4. "FullMoon" (incluye un extracto de "White Pearl, Black Oceans"

5. "Victoria's Secret"

6. "Broken"

7. "8th Commandment"

8. "Shamandalie"

9. "Kingdom for a Heart"

10. "Replica"

11. "My Land"

12. "Black Sheep"

13. "Sing in Silence"

14. "The End of This Chapter"

15. "San Sebastian"

16. "The End of This Keyboard" / -sing-a-long

17. "Gravenimage"

18. "Don't Say a Word"

19. "The Cage"

20. "Vodka" / "Hava Nagila"

21. "Draw Me (Instrumental)" 



diciembre 12, 2011

El Grito, de Edvard Munch

“Iba caminando con dos amigos por el paseo - el sol se ponía - el cielo se volvió de pronto rojo - yo me pare - cansado me apoye en una baranda - sobre la ciudad y el fiordo oscuro azul no veía sino sangre y lenguas de fuego - mis amigos continuaban su marcha y yo seguía detenido en el mismo lugar temblando de miedo - y sentía que un alarido infinito penetraba toda la naturaleza”.

El grito (en noruego Skrik), es el título de varios cuadros del noruego Edvard Munch (1863-1944). La versión más famosa se encuentra en la Galería Nacional de Noruega y fue completada en 1893. Otras dos versiones del cuadro se encuentran en el Museo Munch, también en Oslo, mientras que una cuarta versión pertenece a una colección particular. En 1895, Munch realizó también una litografía con el mismo título. En los últimos años, la obra, en dos versiones diferentes, ha sido objeto de robos de gran repercusión mediática.

La versión más conocida, la de la Galería Nacional, fue robada en febrero de 1994, y fue recuperada en una acción policial ocho semanas más tarde. En agosto de 2004 se produjo el robo de otra de las versiones del cuadro, una de las expuestas en el Museo Munch. Dos años después, el 31 de agosto de 2006 la policía noruega anunció la recuperación de la pintura, en buen estado. Todas las versiones del cuadro muestran una figura andrógina en primer plano, que simboliza a un hombre moderno en un momento de profunda angustia y desesperación existencial. El paisaje del fondo es Oslo visto desde la colina de Ekeberg.

El grito está considerado como una de las más importantes obras del artista y del movimiento expresionista, constituyendo una imagen de icono cultural, semejante al de la Gioconda de Leonardo da Vinci. El cuadro es abundante en colores cálidos de fondo, luz semioscura y la figura principal es una persona en un sendero con vallas que se pierde de vista fuera de la escena. Esta figura está gritando, con una expresión de desesperación. En el fondo, casi fuera de escena, se aprecian dos figuras con sombrero que no se pueden distinguir con claridad. El cielo parece fluido y arremolinado, igual que el resto del fondo.

El cuadro fue expuesto por primera vez en 1893, formando parte de un conjunto de seis piezas titulado Amor. La idea de Munch era la de representar las distintas fases de un idilio, desde el enamoramiento inicial a una ruptura dramática. El grito representaba la última etapa, envuelta en angustia. La obra no fue muy bien acogida por la crítica y, el conjunto Amor fue clasificado como arte demente (más tarde, el régimen nazi clasificó a Munch de artista degenerado y retiró todos los cuadros que había en una exposición en Alemania). Un crítico consideró el conjunto, y en particular El grito, tan perturbador, que aconsejó a las mujeres embarazadas que no visitaran la exposición. La reacción del público fue discrepante y el cuadro se convirtió en motivo de discusión y por primera vez se hace mención de El grito en las críticas y reportajes de la época.

Munch fue uno de los primeros artistas que pintó la enajenación de los hombres extraviados en las ciudades modernas. Su cuadro más célebre, El grito, parece una imagen anticipada de ciertos paisajes de The Waste Land. 
Nada de lo que han hecho los pintores contemporáneos, por ejemplo Edward Hopper, tiene la desolación y la angustia de esa obra. Oímos El grito no con los oídos sino con lo ojos y con el alma. ¿Y qué es lo que oímos? El silencio eterno. No el de los espacios infinitos que aterró a Pascal sino el silencio de los hombres. Un silencio ensordecedor, idéntico al inmenso e insensato clamor que suena desde el comienzo de la historia. El grito es el reverso de la música de las esferas. 
Aquella música tampoco podía oírse con los sentidos sino con el espíritu. Sin embargo, aunque inaudible, otorgaba a los hombres la certidumbre de vivir en un cosmos armonioso; El grito de Munch, palabra sin palabra, es el silencio del hombre errante en las ciudades sin alma y frente a un cielo deshabitado.
Octavio Paz
Documental completo de la BBC, de la serie "La vida privada de una obra maestra".

diciembre 04, 2011

Música: Sidsel Endresen (NOR)


Podcast: SIDSEL ENDRESEN: Voz en vanguardia.
Músicas futuras / Onda Jerez Radio


Descripción: Esta vocalista y poeta noruega que experimenta con la voz es pionera de las nuevas músicas en el norte de Europa. Es incluida en corrientes estilísticas como el nu-jazz o minimalismo y en sus trabajos y colaboraciones están artistas como Nils Petter Molvaer, David Darling (altamente recomendable), Ketil Bjornstad o Bugge Wesseltoft. Sus dos discos con ECM son obras maestras, tiene la capacidad de crear ambientes y pasajes musicales que nos transporta con la imaginación a espacios infinitos. 


noviembre 25, 2011

Therion - Wacken 2007 (Full Concert)



Therion
Live Wacken Open Air 2007 
Full Concert

Setlist:
01. The rise of Sodom and Gomorra
02. Schwarzalbenheim
03. Blood of Kingu
04. Seven secrets of the Sphinx
05. Wine of Aluqah
06. Son of the staves of time

07. Muspelheim
08. Tuna 1613
09. Lemuria
10. Ginnungagap
11. To Mega Therion
12. Cults of the shadows.
 

noviembre 04, 2011

BON IVER "Holocene" (Islandia)

Vídeo islandés del grupo norteamericano Bon Iver



Holocene / Bon Iver
"Someway, baby, it's part of me, apart from me."
you're laying waste to Halloween
you fucked it friend, it's on it's head, it struck the street
you're in Milwaukee, off your feet
…and at once I knew I was not magnificent
strayed above the highway aisle
(jagged vacance, thick with ice)
I could see for miles, miles, miles
3rd and Lake it burnt away, the hallway
was where we learned to celebrate
automatic bought the years you'd talk for me
that night you played me ʻLip Paradeʼ
not the needle, nor the thread, the lost decree
saying nothing, that's enough for me
…and at once I knew I was not magnificent
hulled far from the highway aisle
(jagged, vacance, thick with ice)
I could see for miles, miles, miles
Christmas night, it clutched the light, the hallow bright
above my brother, I and tangled spines
we smoked the screen to make it what it was to be
now to know it in my memory:
…and at once I knew I was not magnificent
high above the highway aisle
(jagged vacance, thick with ice)
I could see for miles, miles, miles.

octubre 29, 2011

Podcast: El jouhikko, una lira ancestral finlandesa



Jouhikko player (Rauno Nieminen)by ~IlmarinenKowal

Instrumento tradicional del área nórdica que está viviendo una "segunda vida" en los últimos tiempo gracias sobre todo al grupo finlandés Jouhiorkesteri (uno de sus miembros, Rauno Nieminen, está considerado como el mejor músico actual de jouhikko). También utilizan este instrumento bandas de folk metal, como los estonios Raud-Ants, los noruegos Wardruna o los finlandeses Korpiklaani


Discópolis 7388 (Radio 3)
06/07/10
El jouhikko, una lira ancestral finlandesa

Concierto de Juohiorkesteri
en la Casa de la Radio de Colonia
24 de octubre del 2009




octubre 21, 2011

Häxan: La brujería a través del tiempo

Häxan: La brujería a través del tiempo

Haxan es una película muda de terror (1922) sueco / danesa escrita y dirigida por Benjamin Christensen. Basada en parte en el estudio de Christensen del Malleus Maleficarum, una guía en alemán del siglo XV  para los inquisidores, Haxan es un estudio de cómo la superstición y la falta de comprensión de las enfermedades y la enfermedad mental puede llevar a la histeria de la caza de brujas.

La película fue hecha como un documental, pero contiene secuencias dramatizadas que son comparables a las películas de terror. Con la recreación minuciosa de Christensen de las escenas de la Edad Media y el largo período de producción, esta fue la película muda escandinava más cara de la historia, con un costo de casi dos millones de coronas suecas.

A pesar de que ganó la aclamación del público en Dinamarca y Suecia, la película fue prohibida en los Estados Unidos y censurada en otros países, por lo que se consideraba en ese momento sobre las representaciones gráficas de la tortura, la desnudez y la perversión sexual.


Primera parte
Una disertación académica sobre las apariciones de demonios y brujas en la cultura primitiva y medieval, una serie de fotografías de esculturas, pinturas, grabados en madera que se utilizan como piezas demostrativas. Además, varios modelos a gran escala se emplean para demostrar los conceptos medievales de la estructura del sistema solar y la descripción comúnmente aceptada del infierno. 

Segunda parte
Una serie de viñetas teatrales que muestran la superstición medieval y las creencias sobre la brujería, incluyendo a Satanás (interpretado por el propio Christensen) tentando a una mujer para salir de la cama de su marido y aterrorizar a un grupo de monjes. También se muestra cómo una mujer compra una poción de amor de una supuesta bruja, y una secuencia con una bruja soñando con volar por el aire y asistir a una reunión de brujas.

Tercera parte
Un largo relato dividido en varias partes, en la Edad Media, con una anciana acusada de brujería por la familia de un hombre moribundo. La narración se utiliza para demostrar el tratamiento de los sospechosos de brujería por las autoridades religiosas de la época. La anciana, después de ser torturada, admite que la participación en la brujería, incluyendo descripciones detalladas de un aquelarre, incluso yendo tan lejos como para nombrar a otras brujas, entre ellas dos de las mujeres del hogar del moribundo. Con el tiempo, la esposa del moribundo es arrestada como una bruja cuando se admite que acusó falsamente a la anciana.

Cuarta parte
La parte final de la película trata de demostrar cómo las viejas supersticiones se comprenden mejor ahora. Christensen muestra que la mayoría de los que fueron acusados ​​de brujería posiblemente eran enfermos mentales, y en los tiempos modernos, tal comportamiento se interpreta como una enfermedad. Su caso gira en torno a las viñetas de un sonámbulo y un cleptómano, lo que implica que estas conductas se han considerado como influencia de demonios en la época medieval, mientras que los tiempos modernos los reconoce como enfermedades psicológicas. No es ironía, sin embargo, la observación de que la "ducha templada de la clínica", es decir, el tratamiento de las "mujeres histéricas" en una institución moderna, ha sustituido a las soluciones medievales como la quema en la hoguera.


TÍTULO ORIGINALHäxan
AÑO
1922
DURACIÓN
87 min.
PAÍS
  
DIRECTORBenjamin Christensen
GUIÓNBenjamin Christensen
MÚSICALauny Grøndahl, Emil Reesen
FOTOGRAFÍAJohan Ankerstjerne (B&W)
REPARTODocumentary, Elisabeth Christensen, Astrid Holm, Karen Winther, Maren Pedersen, Ella La Cour,Emmy Schönfeld, Kate Fabian, Oscar Stribolt
PRODUCTORACoproducción Dinamarca-Suecia; Aljosha Production Company / Svensk Filmindustri
GÉNERODocumental. Terror | Brujería. Cine mudo
SINOPSISMezclando el documental y la ficción dramática, la película descubre la relación de los hombres de la Edad Media (su actitud y la proliferación de brujos y brujas) con algunas situaciones actuales. Un repaso al mundo del ocultismo, la magia negra y la brujería, a través de varios siglos, para dibujar un panorama fascinante y estremecedor. (FILMAFFINITY)


octubre 10, 2011

Documental: One upon a time in Norway



One upon a time in Norway
Documental sobre el movimiento de black metal extremo en Noruega.
Norwegian Black Metal Documentary about Mayhem, church-burnings and the death of Oystein Aarseth.


octubre 05, 2011

Nightwish - Live At Wacken



Nightwish - Live At Wacken

1. Intro
2. Bye Bye Beautiful
3. Dark Chest Of Wonders
4. Whoever Brings The Night
5. The Siren
6. Amaranth
7. Sacrament Of Wilderness
8. The Poet And The Pendulum
9. Ever Dream
10. While Your Lips Are Still Red
11. Wishmaster
12. Sahara
13. Nemo
14. Wish I Had An Angel



septiembre 10, 2011

Alfabeto islandés

El alfabeto islandés fue creado por los monjes medievales, sustituyendo al rúnico, a partir del alfabeto latino más algunas letras adicionales ya usadas en la transcripción del idioma sajón.

Tiene 14 vocales (a á e é i í o ó u ú y ý æ ö) y 20 consonantes (b c d ð f g h j k l m n p r s t v x z þ)
En total, 34 letras en el siguiente orden:
  • Minúsculas: a á b c d ð e é f g h i í j k l m n o ó p r s t u ú v x y ý z þ æ ö
  • Mayúsculas: A Á B C D Ð E É F G H I Í J K L M N O Ó P R S T U Ú V X Y Ý Z Þ Æ Ö
La Z fue derogada en 1974, siendo substituida por la S (que tenía la misma pronunciación). 

El islandés escrito ha cambiado muy poco desde la era de los vikingos. Como resultado de esto, y de las similitudes gramaticales entre la gramática moderna y la antigua, los hablantes de la era actual pueden leer sin dificultad las sagas originales y edda que fueron escritos hace unos 800 años, pero, por otra parte, existe un desfase entre ortografía y fonética (ortografía histórica). Esta forma antigua del idioma se conoce como islandés antiguo, pero se suele igualar al nórdico antiguo (un término que se refiere a la lengua común escandinava de la era de los vikingos).
Los islandeses son excepcionalmente conservadores en materia lingüística y muy reacios a aceptar los préstamos de otros idiomas. Así, en lugar de importar palabras de otras lenguas para conceptos nuevos, se crean nuevas palabras islandesas, como por ejemplo, heiðursmerki significa medalla y está compuesta por heiður (honor) y merki (estandarte, bandera). Otra forma es revivir palabras antiguas dándoles un significado moderno. Cada vez que surge un nuevo concepto o se crea un nuevo objeto, hay un departamento de la Universidad de Islandia, en Reykjavík, que se encarga de encontrar un nombre para ello.

septiembre 05, 2011

Música: Kimmo Pohjonen (FI)

“Pohjonen, ... proved himself, in the course of that hour, to be truly an innovator on his instrument and in his conception of improvised music. Layering chords upon chords and building to crescendos of melodic and harmonic extravagance by means of a seamless production of gradually mounting orchestral body from his instrument, pedaled special-effects such as loops, sampling, and playback, and guttural vocalizations, moans, and insect-like buzzes via a tiny mic resting upon his left cheek, Pohjonen rocked back and forth demonically on his stool, his face often contorted in emotional pain. So distraught did he appear in his final ten minutes or so onstage, as he hurled himself forward onto his feet into a crouch several times, pumping the accordion and manipulating its keys and buttons as though possessed by a spirit (as well he may have been -- the program parenthetically included as among his musical styles "shamanistic trance"), I thought that he would wrest the accordion from his shoulders by its straps and smash it on the stage….. …….Kimmo Pohjonen's performance proved to be a riveting musical and surreal theatrical experience, a multi-dimensional display of totally original, astonishingly eccentric, and unabashedly uncompromising artistic genius. I can't think of any performance of recent years that has so moved me”  (www.jazzhouse.org)



1. Kimmo Pohjonen & Sami Kuoppamaki / Driving North (Jimi Hendrix)
2. Kimmo Pohjonen & Sami Kuoppamäki / "Squirm", live at Korjaamo
3. K Cube (Kimmo Pohjonen, Sami Kuoppamäki, Timo Kämäräinen) - Akaa Jazz 20.3.2010
4. K Cube - Armo 9.10.2010 Lahti
5. K Cube - Noitapukki 9.10.2010 Lahti

Instrumental Icelandic Folk Music

Íslandsklukkur (Instrumental Icelandic Folk Music) Magnús Þór Sigmundsson, Rafn R. Jónsson ‎ (MR Músic ‎– 96) Íslandsklukkur Á Spren...